le salaire de l’horreur / off cause

9 mai 2002 | mai 2002 | to be or | , , , , , , , , |

L’impasse au travail a parfois le visage du rapport que fantasme le sujet à celui qui le met au travail. Le rapport fantasmatique. C’est l’Autre qui veut, que je travaille. Il en jouit, que je me meure au travail. Je me meurs, je me tue au travail. Meurs, tue-toi. Pour quelle gloire de l’Autre ? Quelle gloire, ou seule subsistance ? Nourris-toi des sueurs de mon labeur. Nourris-toi et tais-toi, nourris-toi, et étrangle-toi, que je n’entende plus que ta voix.

Mon patron. Ah, mon patron. Ma patronne. Mon chef, mon supérieur. Cette engeance. Qui ne rêve de rien d’autre que de me foutre dehors, sauf que c’est moi qui rêve, ces cauchemars. J’ai rêvé cette nuit que mon patron me foutait à la porte. Pas une seconde sans que je redoute cet instant. Où je serai saquée. L’horreur. C’est pourquoi je travaille, je travaille, je travaille, je ne compte pas mes heures, ni mes heures, ni le fruit de ma peur. Mon salaire. Je ne facture pas. Je paie et j’ai honte.

Mais je prends sur moi. Je prends tout sur moi. Aussi le travail des autres, des petits autres, des collègues, de ces chers compagnons de rame. Je travaille bien, je suis bien notée. Je travaille mal, je ne travaille pas assez, je dois apprendre à travailler mieux. Plus vite, plus fort, encore. Je suis rivée à mon écran, clouée à ma chaise. Au casque, de la musique techno, petits écouteurs, c’est tellement fort, c’est vraiment bon. D’aucuns disent « Workoholic ». Ils le savent, eux, qu’ils jouissent, ils le savent. Nous le savons. Nous le savons. Nous devons travailler, nous travaillons, nous voulons travailler. Nous sommes nombreux. Nous sommes connectés.

Le client c’est l’ennemi, c’est le con, l’enfoiré, l’entubé, celui qui n’y connaît rien, au moins t’as affaire à lui, au mieux tu te portes et y a le suceur de bites d’Account Manager pour lui filer ses comptes. Toi, c’est au bytes que tu bosses. Et la caisse enregistre au loin, dans la nuit, tu l’entends au travers des vapeurs de coca. Ça crée une solidarité. Forme nouvelle de solidarité.

Délire. Un délire où tu peux continuer de subir la tyrannie de l’Autre, tandis que les clics et les tics de tes claviers et autres souris filent à l’infini une morne et forte et délicieusement délétère jouissance où ton corps n’est plus pour rien. Tu ne sais plus qui veut. Mais ça veut. Vachement.

CLN. C’est la nuit. C’est la nuit, mon amour. C’est la nuit. Le corps ne souffre plus que les jours forcés de congé. Les jours de sa vie. Alors la migraine est oculaire, alors les vomissements sont compulsifs, alors l’hernie se fait discale. Tu ne marches plus qu’à quatre pattes. Éloigné du corps virtuel de ton MacOS 9.8, ton corps reprend le crachoir et bave la haine qu’il prend de toi. Le corps te hait. Tu l’as trahi, troqué. Écoute, écoute. De retour au boulot, tu retournes à ta mort préférée, à ton dialogue avec la machine, ton corps retrouve le calme du cadavre. Tout va bien mon amour, tout va bien. Tu es en très bonne santé. Les psychosodramatiques n’ont rien compris. La maladie affecte les corps vivants.

Le signifiant-maître ici, c’est « Travaille », « Travaille, ton corps paye, la plus-value c’est pour le patron, mais la transsubstantiation du plus de jouir ton être assume. » Tu es le terrain même de ce qui se récupère de jouissance. Et ça n’a pas de prix.

Tout ici est bénéfices. Tu assures l’existence d’un Autre réel et jouisseur qui jouit. Et tu incarnes la perte même. La lâcheté est immense. Crève.

You don’t even have a name to sign anymore. Of course. Off cause.

mots-clés: Signifiant-maître, S1, travail, victime, victimisation ; patron, patronne; le corps qui joue sa partie tout seul. le sommeil mort.

ai no korrida

6 juin 2003 | juin 2003 | to be or | , |

https://pleine-peau.com/between_the_links/Ai_no_Korrida.htm

code, as art, as love, as war, as death. as image, as text.
code as movie. as move me. as the image you once gave me.
as the letters you once wrote to me.
code as sex. code as hidden.
code as hidden texts.
as love letters.

<title>Ai no Korrida</title>
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	border: 1px solid #999999;
	cursor: move;
}
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<TABLE border=0 cellPadding=0 cellSpacing=0 background="Ai_no_Korrida/aino.jpg">

<TBODY>

<TR>

<TD><IMG hspace=4 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0></TD>
<TD><IMG hspace=20 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0></TD>
<TD vAlign=center align="right" style="line-height: 1.2pt;	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);
	font-family: 'Courier New', Courier, mono;	font-size: 11px;"><FONT color="#ff2100"><I>Ai no
      Korrida:</I><BR>
the Cutting Edge of<BR>
Feminine Eroticism</TD>
<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
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<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
<TD vAlign=center align=right>&nbsp;</TD>
<TD><IMG hspace=30 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0></TD>
</TR>

<TR>

<TD></TD>
<TD></TD>
<TD colSpan=10 style="line-height: 1.2pt;	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);><A href="http://lacan.com/biosB.htm#tremeau"
      target=_top><FONT color="#ff2100" size=+1>F<FONT
      color="#ff2100" size=-1>ABIEN<FONT color=#ff1200
      size=+1> T<FONT color="#ff2100" size=-1>RÉMEAU</A>
</TD>
<TD></TD>
</TR>

<TR>

<TD rowspan="2" valign="top"></TD>
<TD rowspan="2" valign="top"></TD>
<TD rowspan="2" valign="top" bgcolor="#082908" style="line-height: 1.2pt; Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20); color: 'f7e1c1';	font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: '13px';"><A 
      href="http://www.kinoaero.cz/archiv/content/detail-filmuF_cont.phtml?id=135"
      target=_top><IMG src="Ai_no_Korrida/aino.jpg" width="200" height="108" border=0 align=left></A>
      <I>Ai no korrida</I> is the Japanese title of the movie, <I>In the Realm
      of the Senses</I>, by Oshima Nagisa. Even though Oshima preferred the
      French title <I>L'Empire des sens</I>, for its closeness to the title of
      Roland Barthes' book <I>L'Empire des signes</I>, we think that the
      Japanese title deserves more attention. <I>Ai no korrida</I>, whose
      translation is <I>Corrida of love</I>, contains the idea of kill; the kill
      of what? the kill of the hero, of course; yet why not the kill of
      love?<BR>
<IMG hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0><I>In
      the Realm of the Senses</I> became famous for its last scene — a scene of
      castration —, but I regard the turning point as the killing of the hero,
      Kichiso, leading the heroine to what Lacan calls the feminine
      <I>jouissance</I>.<BR>
<IMG hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif"
      border=0>This article intends to show how Lacan's teaching can elucidate
      the movie's framework and conversely, perhaps above all, but also, how the
      movie illustrates some of Lacan's ideas about <I>jouissance</I>,
      especially those developed in the Seminar XX — <I>Encore</I> (1972-73). So
      far no other films have achieved this lacanian uniqueness.

<br>
<br>
<br>
<br>
At the movie's end, Kichi, after all their feats, lies completely
      exhausted; Sada, with her same appetite, is on the watch.<BR>
<IMG
      hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>The strangulation
      that occurred during their sexual intercourses has brought them close to
      death. Then, Kichi gives Sada this specific order regarding strangulation:
      "If you start, don't stop in the middle, it hurts too much afterwards."
      One can recognize the expression of the super-ego, "<I>jouis</I>!"
      addressed to Sada, where exactly it is only implied. There are three times
      in Kichi's imperative: the beginning, the middle, and "afterwards," which
      is in fact the final cause <I>a contrario</I> (the reason why she should
      not stop). Death and <I>jouissance</I> are indisputably present in this
      sentence. At the same time, their temporality, the very end of the act, is
      missing. In the following scene of Kichi's death, Sada is initiated to a
      new kind of <I>jouissance</I>. This is the only instance when Sada obtains
      <I>jouissance</I> detached from any sexual act; whereas previously, Sada
      strangulates Kichi during their love making, she now shows a complete
      disinterest in his penis. Initially the next scene appears enigmatic: Sada
      lies naked amid the benches of an open-air theater; a little girl running
      after an old man, playing hide-and-seek keeps asking: "Are you ready?" The
      old man answers: "Not yet," until he suddenly disappears. This scene may
      be understood as Sada's fantasy — the death, the killing of her
      father.<BR>
<div id="Layer2" style="position:absolute; width:100%; z-index:2; filter:invert; background-color: #F7E1C1; layer-background-color: #F7E1C1; border: 1px none #000000;">&nbsp;<br>
<br>
<br>
<br>
</div>

</TD>
<TD rowspan="2" valign="top" style="line-height: 1.5pt;	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=40, Strength=20);font-family: 'Courier New', Courier, mono;	font-size: 12px;">[...]

<IMG hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif"
      border=0>These scenes correlate with what Lacan taught about fantasy as
      the last defense against <I>jouissance</I>. Sada's fundamental fantasy
      arises at the same time it is passed over (one may refer to the
      <I>Aufhebung</I> here), leading her to a <I>jouissance</I> one should no
      longer call sexual, but rather "a glance at feminine <I>jouissance</I>."
      In the following scene Sada castrates Kichi's corpse. As Lacan points out,
      this scene conveys a certain strangeness and questions the psychoanalytic
      concept of castration: "Here we see clearly that castration is not a
      fantasy. Castration cannot be placed so easily in the function that it has
      in psychoanalysis, since it may be fantasized."<A
      href="#footnote"><FONT color="#ff2100"
      size=-2><SUP>1</SUP></FONT></A><A name=1><BR>
</TD>
<TD valign="top" style="line-height: 1.2pt;	font-size:18px;Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><IMG
      hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>She cuts his penis
      first, then his testicles. No question, her knife follows the anatomic
      section; she cuts the anatomic male organ. What value does it acquire
      then, far away from its sexual use? The emasculated corpse of Kichi, in
      its connection with the Other, the father of the fantasy, represents the
      barred Other (<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif">) and the useless
      genital organ she now possesses is the signifier of this <IMG
      src="Ai_no_Korrida/aia.gif">: S(<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif"
      border=0>). Sada reaches the other <I>jouissance</I>, the feminine
      <I>jouissance</I>, specified by its relation with S(<IMG
      src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>). 
<div id="Layer3" style="position:absolute; filter:alpha(opacity=55); left: 413px; top: 218px; background-color: #FFFFFF; layer-background-color: #FFFFFF; border: 1px none #000000;" class="movexy"><IMG width="200" height="108" src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0></div>
<br>
<IMG       src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" hspace=10 border=0>The difference between the two
      <I>jouissances</I> is also evoked by the terminology of the script, when a
      voice-over states that Sada, holding his sex in her hand, roamed the
      streets of Tokyo for four days with a resplendent face: it is no longer
      question of happiness (<I>ureshii</I>) but of resplendence
      (<I>hareyakana</I>): which in Japanese first refers to a clear, cloudless
      sky. In that way, Sada approaches certain mystics .<BR>
In connection to what has
      gone before, I would like to make a few comments on Lacan's
      schema:<A href="#footnote"><FONT
      color="#ff2100" size=-2><SUP>2</SUP></FONT></A>

<br>
<br>

<CENTER>

<IMG height=172 src="Ai_no_Korrida/ai1.gif"
      width=332 border=0 style="filter:alpha(opacity:500)">
</CENTER>
<br>
<br>
The left side concerns the male inscription, and the right, the female
      inscription. For Kichi, sexual <I>jouissance</I> is associated with the
      fantasy that he responds to Sada's <I>demande</I> by giving himself over
      to Sada's sexual games.
</TD>
<TD rowspan="2" valign="top" background="Ai_no_Korrida/aino.jpg" style="line-height: 1.2pt;	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);
	font-family: 'Courier New', Courier, mono;	font-size: 11px;"><A name=2><IMG hspace=10
      src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>His fantasy supports his
      <I>jouissance</I>, at the same time his <I>jouissance</I> builds up his
      fantasy. What Kichi grasps of the Other, incorporated in Sada, is his
      <I>objet a</I>: "It (<IMG src="Ai_no_Korrida/ais.gif" align=bottom
      border=0> in the masculine position) can never reach its sexual partner,
      which is the Other, except by way of mediation, as the cause of its
      desire."<A href="#footnote"><FONT
      color="#ff2100" size=-2><SUP>3</SUP></FONT></A><A name=3>
      On the other hand, Sada shows this duality: she has a rapport to the
      sexual <I>jouissance</I>, <IMG src="Ai_no_Korrida/la.gif" align=bottom
      border=0> —&gt; <IMG src="Ai_no_Korrida/f.gif" align=bottom border=0>,
      and, as she is inscribed on the side of the "<I>pas-toute</I>," she has
      rapport to the feminine <I>jouissance</I>, demonstrated by the end of the
      movie, <IMG src="Ai_no_Korrida/la.gif" align=bottom border=0> —&gt;
      S(<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif" align=bottom border=0>). From this,
      three points can be raised: 1 — The position of fantasy is very specific
      in the case of Sada: it plays the role of a defense against feminine
      <I>jouissance</I>. It would be the bar separating the phallic
      <I>jouissance</I> (for women) from the feminine <I>jouissance</I>:</TD>
<TD rowspan="2" valign="top" background="Ai_no_Korrida/aino.jpg" style="line-height: 1.4pt;
	Filter: Wave(Add=0, Freq=2, LightStrength=20, Phase=30, Strength=10);font-family: 'Courier New', Courier, mono;	font-size: 13px;">
<CENTER>

<div id="Layer1" style="position:relative; z-index:1"><IMG height=87 alt=schema src="Ai_no_Korrida/ai2.gif"
      width=155 border=0></div>
</CENTER>
<br><br><br>
<br>
2 — The place of castration can be revised. For men, castration is a
      prerequisite: man can approach woman, because he is castrated; "...short
      of castration, that is, short of something which says <I>no</I> to the
      phallic function, man has no chance of enjoying the body of the woman, in
      other words, of making love."<A
      href="#footnote"><FONT color="#ff2100"
      size=-2><SUP>4</SUP></FONT></A><A name=4> Castration is,
      for man, the ratio of the paternal function, <IMG
      src="Ai_no_Korrida/exfx.gif" border=0>, with the phallic function,
      <IMG src="Ai_no_Korrida/axfx.gif" border=0>. For Sada, castration
      comes last, as part of the real that constitutes S (A); and, in that
      sense, we can consider castration as part of the real that constitutes
      S(<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>), and in that sense one
      can say that castration is her "anti-fantasy." Castration allows Sada to
      rid herself of her fundamental fantasy, <IMG
      src="Ai_no_Korrida/ais.gif" border=0> —&gt; a. Thus she reaches the
      feminine <I>jouissance</I>, <IMG src="Ai_no_Korrida/la.gif" border=0>
      —&gt; S(<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>) In that way,
      castration can be conceived of as the passing from the "<I>semblant
      d'être</I>" to S(<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>):</TD>
<TD rowspan="2" valign="top" style="line-height: 1.2pt; 	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);	font-family: 'Courier New', Courier, mono;
	font-size: 33px;">
<CENTER>
<IMG height=23 alt=schema src="Ai_no_Korrida/ai3.gif"
      width=109 border=0>
</CENTER>
<br>
<br>
<IMG hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>3 — why
      does S(<IMG src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>) lie below the
      female inscription in Lacan's schema? Should it not be exterior to the
      male and female inscriptions? One can say that it is the logical
      consequence of three lacanian propositions:<BR>
<IMG hspace=10
      src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>a — woman is basically the
      Other in the sexual act<BR>
<IMG hspace=10
      src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>b — the Other is the treasure
      of signifiers<BR>
<IMG hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif"
      border=0>c — there is no Other of the Other.<BR>
</TD>
<TD rowspan="2" valign="top" style="line-height: 1.2pt;
	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);
	font-family: 'Courier New', Courier, mono;
	font-size: 11px;"><IMG hspace=10
      src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif" border=0>The S(<IMG
      src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>) occupies a specific position in
      woman: a position of "extimity."<A
      href="#footnote"><FONT color="#ff2100"
      size=-2><SUP>5</SUP></FONT></A><A name=5> One encounters
      a further difficulty: woman considered as a subject cannot be called the
      Other, A, nor can she not be a divided subject, <IMG
      src="Ai_no_Korrida/ais.gif" border=0>. But with respect to
      <I>jouissance</I>, Lacan seems to say that one cannot disregard conceiving
      of woman as A, nor simply conceive of her as <IMG
      src="Ai_no_Korrida/ais.gif" border=0>. For this reason, Lacan writes:
      "<IMG src="Ai_no_Korrida/la.gif" border=0>," which is neither A, nor
      <IMG src="Ai_no_Korrida/ais.gif" border=0>. From this, one can
      understand that the question of the relation between woman and A leads
      Lacan towards the concept of God; and, the question of the relation
      between woman and <IMG src="Ai_no_Korrida/ais.gif" border=0> leads
      Lacan towards the question of the unconscious in women. Moreover, the fact
      that <IMG src="Ai_no_Korrida/la.gif" border=0> —&gt; S(<IMG
      src="Ai_no_Korrida/aia.gif" border=0>) stays within the female
      inscription indicates that feminine <I>jouissance</I> is "<I>jouissance de
      l'un</I>."<BR>
</TD>
<TD rowspan="2" valign="top" style="line-height: 1.2pt; 	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);	font-family: 'Courier New', Courier, mono;
	font-size: 11px;"><IMG hspace=10 src="Ai_no_Korrida/SINGLEP.gif"
      border=0>I could finish this article by congratulating the actress, Eiko
      Matsuda, for her exceptional performance, and Oshima Nagisa for his
      masterpiece. But discrediting the male role, as I have earlier, for
      example by simply labelling Kichi as obsessional, may be a pitfall of the
      film. His apparent passivity should not mask that it is Kichi who
      introduces strangling into their love games, and the one who asks Sada to
      kill him. One could say without a Kichi, no Sada (also, without a Sada, no
      Kichi). Kichi loses everything: his strength, his life, and even beyond
      death, his genitals. In fact, as the action progresses, one comes to
      understand his position as the same as Sada's: their refusal of the
      "<I>semblant</I>" associated with the sexual <I>jouissance</I>. He
      gradually erects it to an ethical position. He becomes conscious that
      there is no escape from sexual <I>jouissance</I> within the realm of love,
      conscious that he will not become what she is about to reach, or in other
      words, he becomes conscious of the inexistence of sexual relation.
      Therefore, he is the order addressed to Sada; "Jouis!," as the only chance
      to escape their <I>jouissance</I>. </TD>
<TD rowspan="2" valign="top" style="line-height: 1.5pt; 	Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);	font-family: 'Courier New', Courier, mono;
	font-size: 11px;">Notes<BR>
<FONT size=-1><A name=footnote>
1. Jacques
      Lacan, <I>Le Sinthome, Ornicar?</I> n. #9, p. 38; "C'est là qu'on voit
      bien que la castration, ce n'est pas le fantasme. Elle n'est pas facile a
      situer dans la fonction qui est la sienne dans l'analyse, puisqu'elle peut
      être fantasmatisée." <A href="#1"><FONT
      color="#ff2100">back up</FONT></A><BR>
2. In <I>Feminine Sexuality — Jacques
      Lacan and the École Freudienne</I>, W.W. Norton &amp; Co., New York, 1982,
      p.149. <A href="#2"><FONT color="#ff2100">back
      up</FONT></A><BR>
3. ibid, p.151, <I>Encore</I>, p. 75. <A href="#3"><FONT color="#ff2100">back up</FONT></A><BR>
4. ibid, p. 143, <I>Encore</I>, p.67. <A
      href="#4"><FONT color="#ff2100">back
      up</FONT></A><BR>
5. We refer the reader to Jacques-Alain Miller's seminar
      "L'Extimité," 1985-86, unpublished. <A
      href="#4"><FONT color="#ff2100">back
      up</FONT></A> </TD>
<TD rowspan="2" valign="top" style="Filter: Wave(Add=0, Freq=5, LightStrength=20, Phase=20, Strength=20);"	><IMG src="Ai_no_Korrida/aino.jpg" height="600" border=0 align=left style="Filter: Wave(Add=1, Freq=0, LightStrength=20, Phase=20, Strength=0)"></TD>
</TR>
<TR>
<TD ><a href="http://www.lacan.com/frameV2.htm"><img src="Ai_no_Korrida/aino.jpg"   width="332" border="0" style="Filter: invert" ></a>

</TD>
</TR>
<tr bgcolor="#141414">
<td colspan="13" bgcolor="#FF0000" height="20">

</td>
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le goût de la castration

2 avril 2005 | avril 2005 | séances, to be or | , , , , |

Comment donnerai-je à  mon enfant le « goût de la castration». Si la castration se situe du côté de l’histoire, du tranchant de la date, de la coupure dans le temps. Du côté de la parole, du renoncement à une vérité toute, à une identification ultime, définitive. Comment la rendre suffisamment séduisante qu’il ait le goût la force de sortir du tout à la consommation immédiate, du tout à  l’immédiateté, l’instant ? Il faudrait pour cela que j’aie pour moi-même mieux pu jouir de ces choses que je voudrais lui donner à  mon tour, après qu’elles m’aient été donné par mes parents – l’art, la culture, le goût de la lecture, de la science, du savoir. Que j’apprenne à en jouir plus surtout qu’elles se dégagent de leur vêture d’idéal, à  moins qu’il ne s’agisse de ne plus les prendre comme les moyens du maître, l’instrument qui l’installe, l’établit. Que je puisse apprendre à  me réjouir de la relativité propre à n’importe quel savoir et que mon désir de certitude s’en tienne à  celle-là . Que ce ne soit plus mon être que j’aie à défendre quand la parole je veux prendre, que j’apprenne le courage de défendre ce dont je veux parler. Que je n’aille plus à  vouloir me confondre avec ce dont je voudrais parler. Que j’ose séparer ces choses de moi pour apprendre à elles les défendre et à en apprendre le partage. Comment sortir du silence ? De mon silence et pourquoi m’y contiens-je ? Silence mien depuis l’enfance. Silence de ma mère. Pour partie, silence d’hystérique gardé sur l’inestimable valeur de ce que je vaux comme petit a, comme innommable, comme femme. Et pourquoi faut-il que ça soit si difficile de faire exister ça et malgré tout prendre part au commerce des hommes. Comment cette chose peut-elle être si forte qu’elle me tienne absolument à  l’écart de la culture, si je considère que la culture commence du moment où un discours s’organise et s’adresse. C’est que je m’y veux toute à  cet endroit, toute à cet objet, par où d’ailleurs je le trahis, parce qu’il n’existe qu’en reste, nulle part incarné, d’une division que ma parole, la mienne, seule peut opérer.

sur les traces de la lamelle

15 juin 2005 | juin 2005 | Cut&Paste, to be or | , , , , , , |
aux poignets, mes coupures, aux poignets, dans le creux de mes bras

La libidio est l’organe essentiel à comprendre la nature de la pulsion. Cet organe est irréel. Irréel n’est point imaginaire. L’irréel se définit de s’articuler au réel d’une façon qui nous échappe, et c’est justement ce qui nécessite que sa représentation soit mythique, comme nous la faisons. Mais d’être irréel, cela n’empêche pas un organe de s’incarner.
Je vous en donne tout de suite la matérialisation. Une des formes les plus antiques à incarner, dans le corps, cet organe irréel, c’est le tatouage, la scarification. L’entaille a bel et bien la fonction d’être pour l’Autre, d’y situer le sujet, marquant sa place dans le champ des relations du groupe, entre chacun et tous les autres. Et en même temps, elle a de façon évidente une fonction érotique, que tous ceux qui en ont approché la réalité ont perçue.
(Jacques Lacan, Le séminaire, Livre XI, p. 187)

mes coupures, pour l’Autre, y marquant ma place, comme sujet –

Chaque fois que se rompent les membranes de l’oeuf d’où va sortir le fœtus en passe de devenir un nouveau-né, imaginez un instant que quelque chose s’en envole, qu’on peut faire avec un œuf aussi qu’un homme, à savoir l’hommelette, ou la lamelle.

La lamelle, c’est quelque chose d’extra-plat, qui se déplace comme l’amibe. Simplement, c’est un peu plus compliqué. Mais ça passe partout. Et comme c’est quelque chose – je vous dirai tout à l’heure pourquoi – qui a à voir avec ce que l’être sexué perd dans la sexualité, c’est, comme est l’amibe par rapport aux êtres sexués, immortel. Puisque ça survit à toute division, puisque ça subsiste à toute intervention scissipare. Et ça court.

Eh bien! ça n’est pas rassurant. Supposez seulement que ça vienne vous envelopper le visage, pendant que vous dormez tranquillement…

Je vois mal comment nous n’entrerions pas en lutte avec un être capable de ces propriétés. Mais ça ne serait pas une lutte bien commode. Cette lamelle, cet organe, qui a pour caractéristique de ne pas exister, mais qui n’en est pas moins un organe – je pourrais vous donner plus de développement sur sa place zoologique – c’est la libido.

C’est la libido, en tant que pur instinct de vie, c’est-à-dire de vie immortelle, de vie irrépressible, de vie qui n’a besoin, elle, d’aucun organe, de vie simplifiée et indestructible. C’est ce qui est justement soustrait à l’être vivant de ce qu’il est soumis au cycle de la reproduction sexuée. Et c’est de cela que sont les représentants, les équivalents, toutes les formes que l’on peut énumérer de l’objet a. Les objets a n’en sont que les représentants, les figures. Le sein – comme équivoque, comme élément caractéristique de l’organisation mammifère, le placenta par exemple – représente bien cette part de lui-même que l’individu perd à la naissance, et qui peut servir à symboliser le plus profond objet perdu. Pour tous les autres objets, je pourrais évoquer la même référence.

(Jacques Lacan, Le séminaire, Livre XI, pp. 179,180)

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